Ele foi gravado em um violão de cordas de aço, um violão ‘parlour’ velhinho e pequeno que adquiri pouco antes da gravação e que agora é um instrumento que uso bastante, também em outros contextos.

A gravação foi parte do processo de conhecer esse instrumento, como ele ressoa e como interage com minha maneira de tocar. A minha intenção com esse álbum não é distorcer ou transformar o som do violão, mas ir ao encontro de seu material.

Os títulos são referências a influências na forma de indivíduos, entidades ou objetos. Nesse álbum, não uso nenhum tipo de eletrônica, apenas alguns objetos que não são incomuns em contextos musicias, embora por vezes serem utilizadas de forma não tão comum. Trata-se de um diapasão, dois tipos de capotasto, um arco de violoncelo ou uma baqueta. Talvez o objeto mais incomum para o contexto seja um balão em bnj-b [03.51].

O lado A consiste em 5 faixas; no lado B, parto de um ponto semelhante ao do lado A, mas tomo uma direção diferente.

Sem cortes ou sobreposições.

O álbum foi produzido pelo Labor Neunzehn e faz parte de nossa residência no programa Weltoffenes Berlim do Senado de Berlim.
Design da capa: Valentina Besegher
Gravação: Matthias Koole
Mixagem: Emygdio Costa
Masterização: Paulo Dantas

A flauta amplificada e objetos de Marina Cyrino, o baixo e eletrônica de Tony Elieh, os toca-discos e as gravações de campo de JD Zazie, o no-input e a guitarra de Matthias Koole, cada membro desenvolveu uma abordagem instrumental altamente pessoal.

O álbum de estreia do quarteto, Fuchsia Fever, é uma gravação ao vivo de um concerto no Morphine Raum, em Berlim. A performance consiste em duas faixas intituladas “hyperpyrexia” e “hypnopompia”, que levam o ouvinte a mundos imaginários de paisagens instrumentais, florestas bioelétricas, imagens estáticas e cenas cheias de gestos instrumentais.

De  grooves inquietantes a uma monotonia zumbidora, elementos acústicos e eletrônicos mudam constantemente, passando como um sonho febril. Suor supersaturado entre o sonho e a vigília, um movimento caleidoscópico contínuo de sons moldados por asas de mosquito.

–

Hic Up:

Marina Cyrino – flauta amplificada
Tony Elieh – baixo, eletrônica
JD Zazie –toca-discos, CDJs
Matthias Francisco Koole –  guitarra, eletrônica

Todas as músicas foram compostas e tocadas por Hic Up.

Gravado ao vivo por Rabih Beaini  em Morphine Raum, Berlim, in Outubro de 2022.
Mixado e masterizado por Emygdio Costa no Rio de Janeiro.
Arte & design por Mazen Kerbaj.
Produzido por Al Maslakh.

Obrigado/Thanks:
Marina Cyrino, Paulo Dantas, Preto Matheus, Tom Pauwels, Stefan Prins, Marco Scarassatti

À Marina Cyrino

Com uma mistura de fontes sonoras eletrônicas e acústicas, objetos e preparações, amplificação interna e mesa de som retroalimentada, a dupla conduz guitarra e flauta em direção a um terreno híbrido comum. Perspectivas sonoras são modificadas e identidades instrumentais são deslocadas. O flautim pode funcionar como gerador de ruído e instrumento de percussão, e a guitarra pode soar como um pássaro, a flauta pode ser tocada por um balão que geme.

Parcialmente inspirado pelos desenhos do Handbook of Calisthenics and Gymnastics: A Complete Drill-book with Music to Accompany the Exercises de J. Watson, publicado pela primeira vez em 1864, IPSNIC criou uma série de exercícios musicais para se manter saudável e em forma durante os vários isolamentos dos últimos anos. De forma lúdica, o título Calisthenics também traduz uma agitação presente em muitos dos modos de tocar enérgicos da dupla.

No lado A, o Calisthenics compreende 7 faixas – ou exercícios – de diferentes comprimentos, com foco em materiais ou preparações instrumentais específicas. O Lado B consiste em uma faixa na qual uma forma maior se desenrola, com elementos dos exercícios concatenados em um Full Arch.

O álbum foi gravado e mixado em Berlim por Rabih Beaini e masterizado no Rio de Janeiro por Paulo Dantas.

Sem cortes ou overdubs / No cuts or overdubs.

Institute for Certified Nomadic Illicit Sonic Practices / Instituto de Práticas Sônicas Nômades Ilícitas Certificadas
Marina Cyrino – Amplified Piccolo and Alto Flute / Piccolo e Flauta Alto Amplificados
Matthias Koole – Electric Guitar / Guitarra Elétrica
Recording / Gravação: Rabih Beaini & Nene Baratto
Morphine Raum, Berlin
Mix: Rabih Beaini
Master: Paulo Dantas
Art and graphic design / Arte e design gráfico: Sara Lambranho
Layout: Preto Matheus (SQN)

impresa: Meristema

–

#2
Luiz Galvão – guitarra
Thiago Salas – eletro-acústica

#3
Luiz Galvão – guitarra
Natalia Francischini – guitarra

#4
Luiz Galvão – guitarra
Romulo Alexis – trompete, sopros

Gravado no 74 Club /Santo André entre 2020 e 2021
Captação e mixagem por Flavio Lazzarin
Arte em xilogravura por Claudio Caropreso
Layout, produção gráfica e gravação das fitas por Brava
Produção por Luiz Galvão e Brava
Lançado por Brava Edições no Inverno de 2022

–

Escafandro é uma série de duos formados pelo guitarrista Luiz Galvão e um/a convidado/a, em 4 sessões de improvisação livre gravadas no estúdio 74 Club /Santo André entre 2020 e 2021.

conheça todas as edições em: brava.etc.br/escafandro

conheça todas as edições em: brava.etc.br/escafandro

Gravado no 74 Club /Santo André entre 2020 e 2021
Captação e mixagem por Flavio Lazzarin
Arte em xilogravura por Claudio Caropreso
Layout, produção gráfica e gravação das fitas por Brava
Lançado por Brava Edições no Inverno de 2022

–

Escafandro é uma série de duos formados pelo guitarrista Luiz Galvão e um/a convidado/a, em 4 sessões de improvisação livre gravadas no estúdio 74 Club /Santo André entre 2020 e 2021.

conheça todas as edições em: brava.etc.br/escafandro