A flauta amplificada e objetos de Marina Cyrino, o baixo e eletrônica de Tony Elieh, os toca-discos e as gravações de campo de JD Zazie, o no-input e a guitarra de Matthias Koole, cada membro desenvolveu uma abordagem instrumental altamente pessoal.

O álbum de estreia do quarteto, Fuchsia Fever, é uma gravação ao vivo de um concerto no Morphine Raum, em Berlim. A performance consiste em duas faixas intituladas “hyperpyrexia” e “hypnopompia”, que levam o ouvinte a mundos imaginários de paisagens instrumentais, florestas bioelétricas, imagens estáticas e cenas cheias de gestos instrumentais.

De  grooves inquietantes a uma monotonia zumbidora, elementos acústicos e eletrônicos mudam constantemente, passando como um sonho febril. Suor supersaturado entre o sonho e a vigília, um movimento caleidoscópico contínuo de sons moldados por asas de mosquito.

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Hic Up:

Marina Cyrino – flauta amplificada
Tony Elieh – baixo, eletrônica
JD Zazie –toca-discos, CDJs
Matthias Francisco Koole –  guitarra, eletrônica

Todas as músicas foram compostas e tocadas por Hic Up.

Gravado ao vivo por Rabih Beaini  em Morphine Raum, Berlim, in Outubro de 2022.
Mixado e masterizado por Emygdio Costa no Rio de Janeiro.
Arte & design por Mazen Kerbaj.
Produzido por Al Maslakh.

Obrigado/Thanks:
Marina Cyrino, Paulo Dantas, Preto Matheus, Tom Pauwels, Stefan Prins, Marco Scarassatti

À Marina Cyrino

impresa: Meristema

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‘A Ultra Gash Records e eu nomeamos essa edição como “Numbered Deluxe Edition”. E consideramos mesmo que seja uma edição de luxo, cada detalhe foi meticulosamente pensado e elaborado de forma que não fosse apenas “um objeto adicional” contendo ou simplesmente “embrulhando” as músicas, mas que todo o conceito ficasse impresso nela, que ‘Signal Eustasy VI’ fosse o todo, indissociável: do painel formado pela capa até o CD pintado à mão dialogando com a arte interna, passando pela carta e pelos textos… Enfim, que houvesse uma experiência tátil, na manipulação do objeto e a sensação de descoberta dos vários elementos que formam o “puzzle”. E claro, que mesmo com a alcunha de “luxo” não perdêssemos a sensação do FAÇA-VOCÊ-MESMO.’ ~Cadu Tenório

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All music by Cadu Tenório and respective guests.

Cadu Tenório: synths, drum machine, field recordings, prepared violin, amplified objects, tape manipulation, samples, processing, etc.

Guests:
Kiko Dinucci – acoustic guitar in ‘Heartless Angel’ and ‘Gunblade’.
Juçara Marçal – vocals in ‘El-Seibzehn’.
Emygdio – additional synth line and drum machine in ‘El-Seibzehn’.
Lucindo – additional synth lines in ‘Xibalba’, ‘Yellow Flower’, ‘Dronya’ and ‘The Jetbike Race’, drum machine in ‘The Jetbike Race’.
L. Borgia Rossetti: guitar in ‘Mystic Eyes of Death Perception’; sax, electric piano and guitar in ‘Grimoire Noir’.

Produced by Cadu Tenório
Recorded by Cadu Tenório
Except for the guests – recorded in their respective homestudios.
Mixed by Emygdio and Cadu Tenório
Mastered by Emygdio
Artwork: Sayumi Kudo
Avatar by Anuviedo
Cover design: Thiago Uehara
Executive production: Cadu Tenório, Ultra Gash Records and Sinewave

https://cadutenorio.bandcamp.com/album/signal-eustasy-vi

Ultra Gash Records – https://ultragashrecords.bandcamp.com

• Barwaldkeller | 2016

• Formato: CD em pack com 8 cartões silkados com os Sonetos de Shakespeare presentes no registro. Lançado na Alemanha.

Composto e executado por Rossano (voz e todos os instrumentos) no início do verão de 2016.

“Mitose” é um álbum composto por seis pequenas peças, resultado de um estudo sobre o encontro da literatura de Shakespeare com os ritmos e a Mitologia Afro-Brasileira.

Em contraposição à grande parte das doutrinas religiosas, a mitologia Africana é fundamentada nos arquétipos humanos e não em uma condição imaculada, mais notoriamente representada pelo cristianismo. Os Orixás, assim como os humanos, possuem um comportamento emocional baseado em sentimentos como amor, respeito e, algumas vezes, em pertencimento. Este último, onde o ego deve estar acima do bem comum nas relações interpessoais, está presente em boa parte da literatura “mundana”, aqui especificamente nos sonetos de Shakespeare.

Trabalho solo de Rossano, antigo membro da Escola Mineira de Disfunção e posteriormente do pexbaA, banda mineira experimental atuante no final dos anos 90/00, mais conhecida por ter criado uma linguagem própria em suas composições.

• Skin Graft (EUA) | 2014

• Formato: CD

*Produto importado

Tim Dahl – baixo
Oran Canfield – bateria
Eric Lau – vocal, teclado

Arte por Albert Oehlen

Em seus dez anos de existência, o Child Abuse se tornou muito mais que um nome ofensivo. O trio de NY fundiu elementos de Noise, Death Metal, Free Jazz e Grind (entre outras coisas) em algo inteiramente próprio, enquanto se tornava uma das bandas mais inovadoras e polarizadas de Nova York. “Trouble in Paradise”, o terceiro lançamento da banda, expande suas incursões em um território musical desconhecido.

‘Depois de ouvir o Child Abuse, o nome do trio parece mais uma referência à violência infligida por uma criança do que sofrida por uma. Os vocais rosnados do grupo, os riffs maníacos e a volumosa bateria double-kick acenam para o death metal. Os tons loopados se alinham com o baixo distorcido de Tim Dahl e as batidas densas e oscilantes de Oran Canfield para criar um som altamente técnico que também é estranhamente divertido.’
– Time Out Nova York

• Lovepump United (EUA) | 2010

• Formato: CD

*Produto importado

Tim Dahl – baixo
Oran Canfield – bateria
Luke Calzonetti – vocal, teclado

Arte por a Tony Garifalakis.