Tim Dahl – baixo elétrico e voz
Gravado ao vivo em estúdio com zero overdubs

Produzido por Nandor Nevai e Tim Dahl
Gravado por Nandor Nevai no Psykomanteum
Mixado por Michael Coleman na casa de Tim Dahl, Rivington 66, e Figure 8 Studios NY/NY
Masterizado por Colin Marston no The Thousand Caves NY/NY
Todas as músicas compostas e tocadas por Tim Dahl. ASCAP dahlsta usa
Digital e CDs lançados por Tim Dahl e 1584 productions
Edição limitada de cassetes lançada por Brava Edições e Tim Dahl

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Tim Dahl ‘SOLO’

SOLO é o título e a descrição concisa do álbum de estreia de Tim Dahl independente de um grupo. Ele traz somente Dahl no baixo elétrico e vocais e foi gravado ao vivo em estúdio com zero overdubs. Embora se possa imaginar este processo e as ferramentas utilizadas nele como potencialmente limitantes, o espectro musical coberto neste álbum é tão amplo e variado quanto se pode ouvir em um grande conjunto, com a polifonia e as amplas gamas de timbre e pitch a ele associadas.

Esteticamente, Dahl apresenta ssua sonoridade e estilo característicos, além de valer-se da sua experiência profissional em gêneros como avant-garde, noise, free jazz, rock underground e composição moderna. O resultado são de 12 peças musicais futurísticas/não idiomáticas, bem como esquetes interpoladas entre elas, que funcionam como comentários que situam sobre o próprio processo de produção do álbum. Com SOLO, Dahl une harmoniosamente todo seu universo musical em uma redução singular que é tão convincente como qualquer um de seus trabalhos anteriores.

Tim Dahl (NY) – https://brava.etc.br/artistas-bandas/tim-dahl

‘A Ultra Gash Records e eu nomeamos essa edição como “Numbered Deluxe Edition”. E consideramos mesmo que seja uma edição de luxo, cada detalhe foi meticulosamente pensado e elaborado de forma que não fosse apenas “um objeto adicional” contendo ou simplesmente “embrulhando” as músicas, mas que todo o conceito ficasse impresso nela, que ‘Signal Eustasy VI’ fosse o todo, indissociável: do painel formado pela capa até o CD pintado à mão dialogando com a arte interna, passando pela carta e pelos textos… Enfim, que houvesse uma experiência tátil, na manipulação do objeto e a sensação de descoberta dos vários elementos que formam o “puzzle”. E claro, que mesmo com a alcunha de “luxo” não perdêssemos a sensação do FAÇA-VOCÊ-MESMO.’ ~Cadu Tenório

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All music by Cadu Tenório and respective guests.

Cadu Tenório: synths, drum machine, field recordings, prepared violin, amplified objects, tape manipulation, samples, processing, etc.

Guests:
Kiko Dinucci – acoustic guitar in ‘Heartless Angel’ and ‘Gunblade’.
Juçara Marçal – vocals in ‘El-Seibzehn’.
Emygdio – additional synth line and drum machine in ‘El-Seibzehn’.
Lucindo – additional synth lines in ‘Xibalba’, ‘Yellow Flower’, ‘Dronya’ and ‘The Jetbike Race’, drum machine in ‘The Jetbike Race’.
L. Borgia Rossetti: guitar in ‘Mystic Eyes of Death Perception’; sax, electric piano and guitar in ‘Grimoire Noir’.

Produced by Cadu Tenório
Recorded by Cadu Tenório
Except for the guests – recorded in their respective homestudios.
Mixed by Emygdio and Cadu Tenório
Mastered by Emygdio
Artwork: Sayumi Kudo
Avatar by Anuviedo
Cover design: Thiago Uehara
Executive production: Cadu Tenório, Ultra Gash Records and Sinewave

https://cadutenorio.bandcamp.com/album/signal-eustasy-vi

Ultra Gash Records – https://ultragashrecords.bandcamp.com

• Barwaldkeller | 2016

• Formato: CD em pack com 8 cartões silkados com os Sonetos de Shakespeare presentes no registro. Lançado na Alemanha.

Composto e executado por Rossano (voz e todos os instrumentos) no início do verão de 2016.

“Mitose” é um álbum composto por seis pequenas peças, resultado de um estudo sobre o encontro da literatura de Shakespeare com os ritmos e a Mitologia Afro-Brasileira.

Em contraposição à grande parte das doutrinas religiosas, a mitologia Africana é fundamentada nos arquétipos humanos e não em uma condição imaculada, mais notoriamente representada pelo cristianismo. Os Orixás, assim como os humanos, possuem um comportamento emocional baseado em sentimentos como amor, respeito e, algumas vezes, em pertencimento. Este último, onde o ego deve estar acima do bem comum nas relações interpessoais, está presente em boa parte da literatura “mundana”, aqui especificamente nos sonetos de Shakespeare.

Trabalho solo de Rossano, antigo membro da Escola Mineira de Disfunção e posteriormente do pexbaA, banda mineira experimental atuante no final dos anos 90/00, mais conhecida por ter criado uma linguagem própria em suas composições.

• Skin Graft (EUA) | 2014

• Formato: CD

*Produto importado

Tim Dahl – baixo
Oran Canfield – bateria
Eric Lau – vocal, teclado

Arte por Albert Oehlen

Em seus dez anos de existência, o Child Abuse se tornou muito mais que um nome ofensivo. O trio de NY fundiu elementos de Noise, Death Metal, Free Jazz e Grind (entre outras coisas) em algo inteiramente próprio, enquanto se tornava uma das bandas mais inovadoras e polarizadas de Nova York. “Trouble in Paradise”, o terceiro lançamento da banda, expande suas incursões em um território musical desconhecido.

‘Depois de ouvir o Child Abuse, o nome do trio parece mais uma referência à violência infligida por uma criança do que sofrida por uma. Os vocais rosnados do grupo, os riffs maníacos e a volumosa bateria double-kick acenam para o death metal. Os tons loopados se alinham com o baixo distorcido de Tim Dahl e as batidas densas e oscilantes de Oran Canfield para criar um som altamente técnico que também é estranhamente divertido.’
– Time Out Nova York

• Lovepump United (EUA) | 2010

• Formato: CD

*Produto importado

Tim Dahl – baixo
Oran Canfield – bateria
Luke Calzonetti – vocal, teclado

Arte por a Tony Garifalakis.

• Submarine Records | 2014

• Formato: vinil 12″

• Ficha técnica:
Carlos Issa
Jonathan Gall
Marcilio Silva
Alexandre Amaral
Marcelo Fusco

GRAVAÇÃO
Bernardo Pacheco – Estúdio Fábrica de Sonhos, São Paulo

MIXAGEM
Bernardo Pacheco
Carlos Issa

MASTERIZAÇÃO
Fernando Seixlack

• Formato: EP 7″

Rob Mazurek – cornet, eletrônicos
Carlos Issa – eletrônicos, guitarra, FX, arte

“Eclusa” é o primeiro lançamento da colaboração entre Rob Mazurek, músico americano (São Paulo Underground, Chicago Underground, Exploding Star Orchestra) e Carlos Issa, músico e artista visual paulistano, que desenvolve som e música com o Objeto Amarelo.

O EP em edição limitada, lançado pela Submarine Records, é um registro das apresentações e performances feitas em São Paulo.

Os shows aconteceram no Centro Cultural São Paulo, dentro da exposição “Sinais de Fumaça“, e também no extinto CCPC, a convite da banda argentina Tilda Flippers.

Em “Eclusa“, o registro dos shows foi desconstruído. O disco trabalha blocos sonoros que se espalham por todas as gravações e arquivos das performances, e o material bruto funcionou como um banco de sons.

O registro das apresentações não deixou de existir totalmente, mas a categoria de disco “ao vivo” mudou de figura e se tornou uma colagem panorâmica da colaboração, que ocupa os dois lados do sete polegadas. Trechos de ensaios também entraram no jogo.

Essa manobra teve efeitos bem vindos: ganhou forma uma nova composição, e diluimos a nostalgia do disco ao vivo. “Eclusa” transforma a foto do objeto no próprio objeto.

Bill Nace – Taishogoto elétrico

Set ao vivo no TLA Filadélfia /PA

Gravado ao vivo em 16 de Março de 2022 no Theatre of Living Arts (TLA), Filadélfia /PA por Joe Burns
Arte e colagem da capa por Bill Nace
Lançado apenas no Brasil em edição limitada de cassetes pela Brava Edições no Outono de 2022

Bill Nace (EUA) – https://brava.etc.br/bill-nace