Nelson Pinton e Marco Scarassatti ‘A lenda da pianista enterrada viva’

‘O piano é como que o guardião do temperamento ocidental. Todos os demais instrumentos lhe pedem para “dar tecla” a fim de se afinarem. O que este álbum tem de diferente é o fato de associar o piano – um piano que, decididamente, não soa como os concertantes (há salas de espectáculo que se recusam, ainda hoje, a programar projetos que impliquem preparações das cordas dos seus Steinways) – a uma miríade de recursos de áudio dificilmente identificáveis que não só contrapõem ruído a “tempero”, como o engolem nas suas lógicas (sonoras, estruturais, processuais). Quando, em “Quando morre vira caniço”, ouvimos um cordofone, algo de reconhecível e imediatamente visualizável, o piano já está desalinhado com a sua própria condição… digamos… pianística, aquela que foi definida pela história e pela linguagem que desenvolveu, mas também à que diz respeito às conversões “hiper-piano” a partir de Henry Cowell e John Cage. Por que? Porque os parâmetros definidos são outros que não os do continuum conservatorial de que saíram Cowell e Cage (mesmo que em ruptura, como por exemplo a do segundo com a “ditadura da harmonia” de Beethoven).

Ao chegarmos a “Are you there”, com o dito piano já desaparecido, o que encontramos é uma viola de cocho (um dos mais identitários instrumentos tradicionais do Brasil), primeiro com vagas alusões ao blues e depois com abordagens texturais em entrechoque com uma eletrônica que não é propriamente a da linhagem acadêmica (a dos computadores e sintetizadores gigantes das universidades norte-americanas da década de 1950), no que passa por um “statement” sobre a natureza do experimentalismo como uma corrente da música popular, porque bem longe de qualquer emolduramento “erudito” ou de “alta cultura”. Aqui, a ausência do piano é, já por si, uma presença. E claro que este volta logo em seguida, para um outro manifesto em que se transfigura por completo a ideia de um duo de jazz entre saxofonista ou trompetista e pianista. O título não podia ser mais alusivo: “Tempo e memória”, um e outra criando uma paradoxal ambivalência entre desvanecimento e reminiscência.

A música desta dupla é feita de fumaças, mas estas fumaças não tapam, deixam antes perceber, nas nesgas em que entra a luz, tudo o que é patrimonial no entendimento que hoje temos da música ao nível planetário, ainda que com perspectiva territorial, a do espaço brasileiro, num “glocalismo” (porque global e local ao mesmo tempo) que nos deixa permanentemente intrigados. É isso que torna este disco tão singular e tão importante de ouvir.’

_Rui Eduardo Paes